À propos
Je m’appelle Kristopher Rioux, compositeur de musique pour le cinéma et les jeux vidéo, originaire du Québec. Depuis toujours, je suis passionné par les histoires qui transportent, les univers de science-fiction et la puissance de la musique pour faire vivre des émotions.
Mon parcours m’a mené à Recording Arts Canada, où j’ai perfectionné mes compétences en composition, mixage et design sonore. Aujourd’hui, je crée des musiques cinématiques qui fusionnent orchestres, synthés et textures sonores pour plonger le public dans des mondes nouveaux.
Mon inspiration vient autant des grands films et jeux de mon enfance — Transformers, Subnautica, No Man’s Sky — que du territoire québécois lui-même : vaste, mystérieux et rempli de caractère. C’est d’ici, au cœur du nord, que je compose pour le monde.
Mon histoire
Rencontrez Kristopher Rioux, un compositeur dont la vie s’articule autour de deux passions : la musique et le cinéma. Dès l’enfance, mes parents m’ont encouragé à toucher aux instruments et m’ont exposé à des styles allant du rock à l’électronique, en passant par la pop. Parallèlement, l’amour de ma mère pour les films de science-fiction m’a transmis une fascination durable pour le septième art.
Au primaire, j’ai rejoint l’orchestre scolaire où je jouais du trombone et de la batterie. Un moment charnière a été lorsqu’on m’a demandé de diriger le groupe. J’ai ressenti que l’ensemble devenait mon instrument — et j’ai su que je voulais vivre de la musique.
À l’adolescence, je me suis tourné vers la musique électronique, inspiré par des artistes comme Deadmau5. Je composais, expérimentais divers sous-genres comme le house, le progressive house ou le tropical house. En parallèle, j’étais un passionné de jeux vidéo, surtout d’action et militaire. Mais mon expérience a été transformée quand j’ai découvert des mondes à explorer dans Subnautica et No Man’s Sky. Leurs bandes sonores et ambiances m’ont profondément marqué.
Puis, je me suis intéressé aux musiques de film, particulièrement celles composées pour Transformers par Steve Jablonsky. Je me souviens m’être dit : « Sans même voir le film, cette musique me transporte encore. » Cette révélation m’a poussé à passer de l’électronique à l’orchestre, avec l’ambition de faire ressentir aux gens des émotions à travers mes compositions. En chemin, j’ai développé un intérêt pour le cinéma et l’art 3D, inspiré notamment par des créateurs comme Corridor Digital sur YouTube.
Après le secondaire, j’ai décidé de me perfectionner techniquement en m’inscrivant à Recording Arts Canada. Là, j’ai acquis une vision globale du milieu — du mixage au scoring de films — et je suis ressorti prêt à conquérir ma place.
En décembre 2022, j’ai lancé mon premier EP de science-fiction, Beyond Horizons. Cet EP reflète mon amour pour la musique et la science-fiction, avec des thématiques invitant l’auditeur à voyager vers d’autres mondes. J’ai aussi sorti deux singles, Operation: Tundra et Exploring An Empty World, qui illustrent ma polyvalence comme compositeur.
Porté par un bagage musical et cinématographique dense, ainsi qu’une maîtrise technique de mon art, je suis en mission : inspirer et divertir à travers mes compositions, mes récits et mes projets filmés.